J'ai déjà écrit ce billet, j'en suis sur ... pas moyen de le retrouver.

J'ai retrouvé celui sur les photos de concert, pas celui sur les photos de mariage. Ou alors avais-je simplement répondu un jour sur un forum à cette question ? Je me souviens en tout cas d'un excellent podcast de déclencheur sur ce sujet.

Vous avez un appareil photo, vos amis vous ont vu prendre des photos (difficile de nier), et vous avez la réputation, à tort ou à raison, de vous débrouiller.

Vos amis vous demandent de "couvrir" le plus beau jour de leur vie et vous avez peur de foirer lamentablement ... ça m'est arrivé deux fois déjà (d'avoir peur, pour ce qui est de foirer, faut demander aux intéressés). Je ne suis pas un pro et je ne donne donc pas de conseils de pro !

Avant tout: On en a pour son argent !

Prévenez que vous n'êtes PAS un professionnel et que le résultat n'est pas garanti

Mais si vous êtes photographe "officiel", faites les photos "officielles". C'est une responsabilité, acceptez la en connaissance de cause.

Prévenez que vous fournirez des fichiers informatiques, éventuellement quelques impressions - a moins que vous soyez prêts à tout faire tirer, monter les albums, assurer les retirages pour la famille. Si un photographe pro gagne sa vie, ça reste un gros boulot d'assurer les finitions. Définissez le délivrable attendu avec vos amis (et voyez si ça convient à la famille). Parlez de tout ça AVANT ! Ils disent tous qu'ils veulent juste "quelques images", "comme ça".

Informez-vous !

Le mariage est une cérémonie avec un scenario assez constant (avec des modules optionnels). La première fois, j'avais une liste des moments incontournables dans ma poche pour avoir une longueur d'avance (voir plus loin dans ce billet).

• Habillage de la mariée (ou du marié)
• Maison de la mariée
• Bouquet
• Maison communale
• Registres
• Église
• cortège d'entrée
• Alliances
• Registres
• Sortie de l'église
• Apéro
• discours
• Ouverture du bal
• Jarretière

Certaines photos sont des classiques incontournables ! Le bouquet, les alliances, les registres ... soyez prêts et demandez éventuellement de rester en position le quart de seconde supplémentaire (registre, alliances). Libre à vous d'être créatif "en plus", mais essayez de remplir ce contrat là également ... le gros plan du blackberry du marié qui livetweete est un plus, la famille des mariés attend peut-être autre chose. On vous reprochera rarement d'être trop classique.

Négociez entre 15 et 30 minutes pour prendre des photos du couple seul (l'apéro est souvent un bon moment).

Si vos amis souhaitent des photos avec des amis et la famille, faites vous aider par quelqu'un pour rabattre les personnes nécessaire pour les photos (PAS les mariés qui se feraient happer par les invités, vous les gardez jalousement).

Préparez vous !

Domptez votre matériel ! Prenez beaucoup de photos !Il vaut mieux un appareil moyen maitrisé qu'un super reflex prêté la veille.

Attention aux zooms qui vous trahissent en basse lumière. Attention à la mise au point et la profondeur de champ avec les focales fixes lumineuses. Préparez des cartes mémoires en suffisance (on a PAS le temps de vider les cartes pendant la journée). Prévoyez une seconde batterie.

Changez d'objectif avec un bon timing et selon les moments (chaque moment de la journée aura des focales plus adaptées). Soyez cliché genre: 50mm en intérieur, zoom à l'apéro, mais il faudra du parti pris préalable.

Pensez à l'avance aux points de vue originaux (ex: entrez dans la voiture avant les mariés). Soyez créatif "avant" pour être prêt "pendant". Si une idée ne marche pas, passez à autre chose rapidement.

Renoncez à la fête !

Comme le photographe de concert ne profite pas du concert, vous ne verrez pas grand chose de la fête. Si vous avez un autre rôle (témoin) PASSEZ LA MAIN POUR LES PHOTOS !

Négociez de ne pas couvrir la soirée (vos cartes seront pleines, vous serez fatigué et les photos de la soirée ont en général peu d'intérêt, c'est le territoire des gsm et compacts). Ne passez pas trop de temps à montrer les photos au dos de l'appareil, esquivez, vous risquez de rater quelque chose.

Toujours une longueur d'avance !

Choisissez votre place, votre point de vue. Le photographe bouge, entre avant les autres, sort avant les autres.

Informez vous ! Par quelle porte arrive le marié, où sera garée la voiture. Soyez partout, mais en retrait pour garder votre mobilité et votre vivacité. Ne vous asseyez pas au milieu d'une rangée. Ne vous faites pas 'serrer" dans un groupe. Un sourire, montrer l'appareil vous permet en général de passer partout. Si on vous "voit" prendre des photos depuis le début, les choses se fluidifient au bout d'un moment, vous êtes "le" photographe du jour.

Distance, cadre, objectif, lumière, isos sont prêts en un clin d'œil avant que la scène ne se matérialise dans le viseur. Surveillez l'histogramme, plutôt que les photos, c'est plus rapide à lire. Une fois vos réglages validés, soignez vos cadrages, votre profondeur de champ et votre mise au point, mais ne changez plus rien (un légère correction sera encore possible à l'ordinateur). Ne jetez rien sur place.

Voilà, en vrac quelques réflexions sur la photo de mariage prise par un pote ... chez des potes.

Il est extrêment difficle de dire ce qu'est une bonne photo, mais par contre, on peut identifier des éléments qui font  une photo médiocre.

- horizon penché, lacs et océans en pente, sols en déséquilibre, verticales instables

- flous aberrants, où la progression du flou ne respecte pas les lois de la perspective

- couleurs étranges

- cadrage sans intention

- objets attracteurs hors-cadre (demi-main, demi-pied, demi personnage, demi-corps, etc )

Il y a autant d'exceptions que de règles et ces fautes de goût peuvent pourtant exister sur des bonnes photos, si elles sont délibérées et suffisantes, et pas juste le résultat d'une negligence.

Ce 1er janvier 2010 sera une date "importante".

Je vais geler mes bibliothèques Lightroom et repartir de zéro. Sans doute sur un nouveau disque ou sur une partition dédiée d'un disque. (je pense à un disque MyStudio 1 Tb de WD en FW).

Jusqu'ici, je disposais d'une bibliothèque perso et d'une bibliothèque pour les prises de vue réalisées dans le cadre de mon travail.

A partir du premier janvier 2010, je compte mettre en place le paysage suivant:

Une grande bibliothèque "negatifs2010" servant à importer toutes les images et à faire le premier tri purement technique. Cette bibliothèque sera le point d'entrée pour mon workflow. Les photos ratées sont effacées, les photos réussies mais sans intérêt immédiat sont conservées. Application des paramètres par défaut et des données de copyright de base.

Après pré-sélection, les images sont exportées vers la base dédiée où le post-traitement et la sélection seront effectués.

Je compte travailler avec quatre bibliothèques:

• Famille2010: pour les fêtes, portraits, anniversaires, etc.
• Boulot2010: illustrations, reportages, etc.
• Photos2010: balades, thèmes, photos pour le blog http://davanlo.skynetblogs.be, et tout ce qui ne rentre pas dans les catégories précédentes, etc. (je n'ai rien trouvé de mieux pour le titre)
  
• Portfolio: pour les photos sélectionnées pour alimenter mon site http://photo.vanlochem.be, les photos sélectionnées pour les concours ou les blogs collaboratifs ... elle n'est pas datée, sera moins remplie que les autres.
  

Une image qui relève de plusieurs cas de figure sera copiée dans chacune des bases concernées.

Les bibliothèques de travail ne seront pas encombrées d'images moyennes. Pour les photos de famille, et les souvenirs, le taux de garde est de 60-70% avec 7% de publication (1% blog et 6% facebook). Pour les thèmes avec un ratio de 10% de garde, et 3% de publication, le gain sera sans doute plus net.

Le portfolio servira d'archive et d'espace de travail pour des thèmes s'inscrivant dans la durée et la recherche de qualité.

L'avantage sera d'ouvrir et de travailler dans un bibliothèque propre selon l'activité. Les choix de mots-clefs seront signifiants et différents dans chaque bibliothèque, ce qui permettra une meilleure utilisation des outils codes de couleur, "insertion rapide de mots-clefs" et "mots clefs utilisés dernièrement". Les paramètres d'exportation, les filtres pourront être adaptés à chaque environnement.

De prime abord cela peut sembler inutilement complexe, mais il suffit d'ajouter une seul étape, l'export de "négatifs2010" vers la base thématique ... pour gagner beaucoup de temps par la suite. Le backup de plusieurs bases de taille moindre sera également plus facile à gérer.

Votre avis ?

NOTE: Cet article est fait "à la demande" suite à un commentaire sur un des articles précédants. N'hésitez jamais à proposer des sujets ...

L'olympus e400 comporte 2 emplacements pour cartes mémoires, un emplacement CF et un xD.

Je possède 3 cartes CF, et 2 XD, chacune de 2 Gb. (2 CF Ultra II, 1 ultra III, l'e-400 plafonne en écriture, ça ne servait à rien de prendre des cartes plus rapides). les cartes xD sont plus lentes à l'écriture.

Je me servais jusqu'il y a peu de l'emplacement pour cartes mémoires du slingshot AW100, la pochette sur le rabat (sur l'image ci-dessous). Chacune des cartes dans un petit boitier en plastique, mais je perdais pas mal de temps à changer de carte (même si le fait d'avoir deux cartes dans l'appareil m'a sauvé plus d'une fois).

J'ai acheté pour un euro, il y a quelques temps une pochette pour cartes mémoire. Elle comporte 6 emplacements, et un passant pour ceinture. Pour voyager léger et emporter mon e400+25mmf2.8 pancake seulement, j'ai acheté pour un euro  (!), il y a quelques temps une pochette pour cartes mémoire. Elle comporte 6 emplacements, et un passant pour ceinture.

J'ai numéroté les cartes ...

Le tout glissé dans une poche, je trouve ce système finalement plus rapide et confortable.

Deux cartes sont dans l'appareil (1 CF+xD), les trois restantes sont dans la pochette. Les cartes pleines passent de gauche à droite dans la pochette. Même dans le noir, pas d'erreur possible.

Comme les cartes CF sont plus rapides, pour l'écriture et la manipulation, je les utilise en priorité, en gardant les cartes xD comme solution de secours ...

Avantages:

• vitesse
• organisation

Désavantage:

• risque d'écrire plus sur les premières cartes que sur les dernières, avec usure plus rapide
• si je perds la pochette, je perds toutes les cartes sauf celles de l'appareil (mais le risque de vol du sac complet existe aussi)

... et vous, vous faites comment ?

Un visiteur a poussé la retouche encore un peu plus loin !

Voici son commentaire:

...j'ai retravaillé le cadrage en rognant un peu de ciel et en mettant le sujet un peu plus à gauche; j'ai utilisé psp pour un réglage automatique et j'ai augmenté la netteté... 

Daniel http://regardnature.skynetblogs.be

Un ami m'a soumis une photo qu'il aime bien mais dont la prise de vue n'est pas optimale. Cette photo a été prise à 2000m dans le Süd Tyrol (Italie).

Nikon D70s - 200 iso - 25 mmm - f3.8 1/500s (18/70 mmj f3.5-4.5)

Je suis (très) loin d'être un pro de la retouche, mais je trouvais interessant de discuter avec vous des pistes possibles et de ma réflexion. Je pense qu'il n'y a pas de vérité dans ce domaine.

Les problèmes.

• lumière écrasante, verticale (les données EXIF parlent de 11h30 !!)
• sous-exposition du sujet
• manque de contraste
• ciel brûlé par endroits sur les nuages
• balance des blancs
• halo atmosphérique très présent sur le paysage

A la prise de vue: vu la distance, j'aurais tenté un coup de flash, quitte à fermer le diaphragme d'un cran ou deux, voire à monter en sensibilité. La mesure d'exposition est difficile sur un tel sujet, le paysage sous-expose le personnage, et le personnage aurait sur-exposé la montagne. La mémorisation d'exposition sur la zone herbeuse derrière (expostion moyenne) aurait un peu amélioré, sans plus.

Mon objectif à la retouche: garder un rendu compatible avec l'idée que je me fais d'une lumière de midi en altitude, tout en rendant le sujet plus lisible.

Note: J'ai été étonné de lire 200 iso, mais c'est l'iso de départ du D70s.

Analyse et corrections:

La balance des blancs

Dans Lightroom, l'histogramme nous raconte la même histoire:

• a droite, sur-exposition (la fine ligne verticale) dans le blanc
• a gauche l'histogramme ne touche pas le bord, ce qui signifie que le noir est absent de l'image
• l'histogramme est tassé à gauche, signe de sous-exposition et de manque de contraste (mais ce n'est pas toujours un problème, tout dépend de la photo)

En utilisant l'outil d'affichage de l'écrêtage (J dans LR), nous constatons que le blanc est sur-exposé dans le ciel principalement:

Je vais me contenter dans un premier temps d'utiliser l'outil de récupération et l'outil "noir", pour recaler les extrémités de mon histogramme.

Ça peut paraitre contre-intuitif, parce que ça va assombrir la photo, mais ça m'évitera de voir apparaitre trop rapidement un voile laiteux sur la photo, ou des zones sous-exposées.

Sur la vue avant-après, on voit qu'il reste des zones écrêtées (brulées) dans le ciel, mais je préfère les sacrifier pour ne pas enterrer trop de détails.

En ce qui concerne la balance des blans, j'ai 4 options: faire confiance à ma mémoire (quelle lumière au moment de la prise de vue), à l'appareil, réchauffer ou refroidir ma photo. Je n'ai pas pris la photo, ma mémoire ne m'aidera pas.

Réchauffer (un peu plus "jaune"):

Refroidir (un peu plus "bleu")

L'idée que je me fais de ce paysage est plutôt dans le bleuté, ce qui concorde mieux avec le halo atmosphérique à l'arrière (on est à 2000 m). Maintenant, vous pouvez décider d'opter pour le chaud en fonction de la tenue du sujet.

Seulement maintenant, je vais pousser un peu l'exposition, pour un rendu déjà plus satisfaisant (à gauche):

Je ne suis pas encore satisfait du résultat, il va falloir faire des retouches locales !

Je sélectionne le visage et le t-shirt (pour que le rendu soit cohérent, j'augmente un peu l'exposition.

Personnellement, j'applique encore un peu de vignettage (assombrir les bords et les coins) à une image de ce genre pour mieux mettre le sujet en valeur.

Reste à réduire le bruit dans les sapins ... et appliquer un peu d'accentuation pour compenser la perte de netteté.

Voilà voilà, ça reste du bricolage , surtout rendu en jpg, il faudrait encore affiner un peu tout ça, mais en gros c'est l'idée.

Et vous, vous feriez comment ? J'ai essayé avec la courbe des tonalités, l'outil ultime, mais j'arrive à rien.

"Quel coup de chance ... !" 

Comme le faisait remarquer, à contrecœur, Christian Ramade dans le dernier Réponse photo, dans l'esprit de beaucoup de monde, la photographie se résume à guetter le hasard. Pire, avec le numérique, on mitraille jusqu'à obtenir beaucoup de déchet, l'une ou l'autre photo décente, puis l'un ou l'autre cliché qui dépasse du lot. 

Pour que le "coup de chance" ci-dessus arrive, il a pourtant fallu:

- que je munisse mon appareil d'un objectif adapté à ce type d'évènements: le Zuiko Digital ED 40–150mm F4.0–5.6 (en estimant qu'avec la luminosité ambiante, son ouverture à f4 ne constituerait pas un handicap)

- que je prenne beaucoup de photos et que je connaisse suffisamment la technique de la photo, et mon matériel, que celui-ci soit fonctionnel et en bon état

- que je prenne en compte la lumière ambiante en réglant la sensibilité, et que je prenne quelques photos pour sentir la lumière et la profondeur de champ

- que cette image (ce cliché pas très original, avouons-le) existe dans mon "catalogue interne" pour que je visualise cette possibilité de mise en scène, ce qui a nécessité de regarder et de lire de nombreuses images

- que je possède quelques notions de cadrage pour mettre le fauconnier au "bon" endroit (en zoomant à 123 mm) dans le cadre, en attendant que le faucon arrive

- que je referme légèrement le diaphragme pour que la tranche de netteté soit suffisante tout en détachant le sujet du fond

- que je décide qu'une vitesse de 1/500 de seconde est suffisante pour figer le mouvement de l'oiseau, sans stériliser la scène

- que je fasse la mesure de la mise au point en mode spot sur le fauconnier, avant de décadrer

- que je mesure également la lumière sur la chemise du fauconnier pour obtenir une exposition bien balancée

- que je perçoive l'espace hors-cadre pour sentir quand l'oiseau serait là, tout en connaissant bien mon appareil pour savoir anticiper mon déclenchement, en restant l'œil collé au viseur

- que je bénéficie de cette expérience, de cette préparation et de ces connaissances sur le temps qu'a mis l'oiseau pour descendre de son perchoir

- que j'importe et que je trie 376 photos pour en garder 54 en étant conscient que raconter, sur Internet, une balade dans un parc animalier n'est pas la même démarche que sélectionner une seule photo "exceptionnelle" pour l'exposer

- que je décide de ne pas recadrer ou retoucher cette image (elle pourraît être recadrée pour ne conserver que la main et l'oiseau en restant lisible, les couleurs de l'oiseau et de la main gantée étant agréablement proches)

- que je mette le tout au format du blog pour le publier

Le hasard ?

... quel hasard ?

Mon seul regret est que le fauconnier ai fait un pas en arrière, ce qui a amené sa tête devant le panneau ... là, sur le coup, je n'ai pas eu de chance.